温泉に富士山の絵が描かれる理由は？銭湯絵の歴史と意味

温泉・銭湯に富士山の絵が多い主因は、日本の象徴として親しまれ、東京の銭湯から広く模倣されたためです。

発祥は1912年（大正元年）、東京・神田猿楽町の「キカイ湯」とする説が通説です。店主の東由松が浴室の板壁活用を発案し、画家の川越広四郎へ絵を依頼したことが、銭湯背景画の普及につながりました。

結論を先に整理すると、富士山の絵が定着した背景には、性質の異なる三つの要因があります。

• 史料から確認できる要因：キカイ湯の背景画が評判となり、東京市内の銭湯が取り入れた
• 文化的な背景：富士山が信仰や芸術を通じて、江戸・東京の人々に親しまれていた
• 構図上の利点と考えられる点：裾野の広い姿が横長の壁面に収まり、浴室に奥行きを感じさせる

三つ目は発祥当時の史料に明記された理由ではなく、富士山の形と浴室空間を踏まえた筆者の考察です。「浴室を広く見せる目的で富士山が選ばれた」と史実のように断定することはできません。

また、一般には「温泉にある富士山の絵」と検索されますが、歴史的に知られるのは主に銭湯の背景画（ペンキ絵）です。

天然温泉かどうかと、浴室に富士山が描かれているかどうかは別の話です。富士山の絵は泉質を表す印ではなく、入浴する人を楽しませるために発展した浴室文化なのです。

温泉・銭湯に富士山の絵が多い理由とは？

富士山の絵が多い理由を一つだけ挙げるなら、誰が見ても意味を理解しやすい山だったことです。

富士山は標高3,776メートルの円錐成層火山で、山頂から左右へ長く裾野を広げています。その姿は日本を代表する景観として、銭湯にペンキ絵が登場するはるか以前から共有されてきました。

ただし、「縁起がよいから」「壁を広く見せるため」といった一言だけでは、富士山が銭湯の定番になった経緯を十分に説明できません。

富士山は信仰と芸術を通じて共有されていた

文化庁は富士山について、噴火を繰り返す山として畏敬され、信仰の対象になる一方、その姿が芸術の源泉にもなったと説明しています。

山麓には富士山本宮浅間大社や北口本宮冨士浅間神社などが成立しました。近世には江戸とその周辺で富士講が盛んになり、人々は富士山を拝み、実際に山頂を目指す登拝を行いました。

富士山は『万葉集』や『古今和歌集』に詠まれ、葛飾北斎の『富嶽三十六景』をはじめ、数多くの絵画にも描かれています。2013年には「富士山―信仰の対象と芸術の源泉」として世界文化遺産に登録されました。

つまり、1912年に銭湯背景画が始まったとされる時点で、富士山はすでに世代を越えて意味が伝わる図像になっていたのです。

「一富士二鷹三茄子」という初夢の言い伝えでも、富士山は縁起のよいものとして知られています。ただし、この言葉の由来には駿河国の名物を並べた説、高いものを順に挙げた説などがあり、一つに確定していません。

そのため、「富士山は縁起物だから銭湯に描かれた」と断定するのは単純すぎます。信仰、文学、絵画、初夢などによって好ましい印象が積み重なり、幅広い利用客に受け入れられる題材になっていたと考えるのが適切でしょう。

横長の壁に合う姿も一因と考えられる

富士山の輪郭は簡潔で、遠くからでも識別しやすい形をしています。長い裾野は横長の壁面に収まりやすく、海、湖、松、雲といった景物とも組み合わせられます。

銭湯の浴室正面に青空、水辺、遠くの富士山を配置すれば、一枚の壁の中に近景、中景、遠景が生まれます。湯船から眺めると、壁の向こうまで景色が続いているような感覚を得やすい構図です。

ただし、これは「キカイ湯が浴室を広く見せるために富士山を選んだ」と史料で確認された話ではありません。富士山の地形と銭湯絵の構成を見比べた、僕の空間的な分析です。

実際の富士山も、山頂だけで一つの風景になるわけではありません。河口湖や山中湖から眺めれば湖面が奥行きをつくり、駿河湾側では海と山の距離が景観に大きな広がりを与えます。

銭湯絵は、その風景の仕組みを限られた壁面に凝縮したものとも見えます。富士山そのものの知名度に加え、周囲の自然を配置して広い景色を構成しやすかったことも、繰り返し描かれる一因になったと考えられます。

なぜほかの山ではなかったのか

日本には、槍ヶ岳、鳥海山、八ヶ岳、開聞岳など、特徴的な山が数多くあります。それでも東京周辺の銭湯絵で富士山が定番になった背景には、次の条件が重なっていました。

• 江戸・東京から実際に望むことができた
• 富士講や富士塚を通じて信仰が生活に根づいていた
• 浮世絵や文学によって庶民にも広く知られていた
• 輪郭が単純明快で、壁面でも識別しやすかった
• 水辺や松林など、さまざまな景物と組み合わせられた

僕は富士山を見上げて育ちましたが、本物の富士山はいつも左右対称に見えるわけではありません。見る方向によって宝永山の位置や稜線の角度は変わり、山頂だけが雲の上に現れる日もあります。

一方、銭湯絵の富士山は、多くの場合、ひと目で「あの山だ」と分かります。地形を正確に再現した図というより、多くの人が心に抱く「富士山らしさ」を抽出した景観だからでしょう。

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富士山の銭湯絵は1912年にどこで始まった？

銭湯ペンキ絵の発祥は、1912年の東京・神田猿楽町にあったキカイ湯とする説が広く受け入れられています。

キカイ湯は1884年（明治17年）、東由松によって創業されました。千代田区の資料によると、「キカイ湯」という屋号は、建設時に汽船のボイラー、いわゆる機械釜を風呂釜に利用したことに由来します。

1912年、東由松は浴室の流し場を囲む板壁の活用を考え、画家の川越広四郎へ絵を依頼しました。完成した背景画が利用客の評判を呼び、ほかの東京市内の浴場も絵を描かせるようになったと伝えられています。

ここで歴史的に重要なのは、最初の絵が美しかったということだけではありません。一軒の銭湯による空間づくりの工夫が、周辺の経営者に模倣され、商業的な仕組みとして広がったことです。

キカイ湯は1971年（昭和46年）に廃業しました。跡地に当たる東京都千代田区神田猿楽町2丁目7番1号の東雄ビル壁面には、銭湯に初めてペンキ絵が描かれた場所であることを伝える「まちの記憶保存プレート」が設置されています。

店主の東由松が自分で描いたのか

資料によっては、「キカイ湯の店主がペンキ絵を描いた」という簡略化された説明が見られます。しかし、公的資料を踏まえると、店主自身が絵筆を取ったと断定するのは適切ではありません。

千代田区が2025年9月4日に更新した「まちの記憶保存プレートガイド」では、東由松が板壁の活用を発案し、画家の川越広四郎へ制作を依頼したと説明されています。

したがって、銭湯背景画の成立は、経営者の発案と画家の技術が結びついた出来事として理解するのが正確です。

これは銭湯絵の性格を考えるうえでも重要です。銭湯絵は美術館に展示するために生まれた作品ではなく、日々利用される浴室を魅力的にするための実用的な絵画でした。

最初の題材も富士山だったのか

「川越広四郎が故郷にちなむ富士山を描いた」という話は、銭湯富士の始まりとして広く紹介されています。

一方、千代田区の公開ページはキカイ湯で最初のペンキ絵が描かれた経緯を伝えているものの、ページ本文では最初の絵の題材を詳しく記していません。

そのため、現時点では次のように区別する必要があります。

• 1912年のキカイ湯が銭湯ペンキ絵の発祥とされることは、公的資料でも確認できる
• 東由松が発案し、川越広四郎へ依頼したという経緯も確認できる
• 最初の題材が富士山だったという話は広く伝わるが、参照する資料によって記述の詳しさが異なる

歴史を分かりやすく語ろうとすると、印象的な逸話ほど一つの確定した事実として扱われがちです。しかし、通説と直接確認できる記録を分けることは、文化を正確に伝えるために欠かせません。

山の稜線にも、光の当たる部分と雲に隠れる部分があります。見えない箇所を想像だけで描き足さない姿勢が、歴史を扱う者には必要だと僕は考えます。

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なぜ富士山の銭湯絵は関東に多い？

富士山のペンキ絵が関東、特に東京周辺で定着したのは、発祥とされるキカイ湯が東京にあり、評判を聞いた近隣の銭湯が背景画を取り入れたためです。

銭湯に富士山という組み合わせは、日本全国で同じように普及したわけではありません。西日本では、関東ほど強い定番として共有されていないと指摘されています。

発祥地の近くで模倣が始まり、背景画を描く画家や職人、広告業者、銭湯経営者のつながりを通じて広がったと考えれば、この地域差は自然です。

江戸の人々は日常の中に富士山を置いていた

東京で富士山が受け入れられた背景には、キカイ湯の評判だけでなく、江戸の人々と富士山との長い関係があります。

近世の江戸では富士講が組織され、多くの人が富士山を信仰しました。実際の山へ行けない人や、身近な場所で富士登拝を行いたい人のために、富士山を模した「富士塚」も各地につくられています。

葛飾北斎の『富嶽三十六景』では、富士山は遠くにそびえる霊峰としてだけでなく、橋を渡る人、舟を動かす人、働く職人など、庶民の日常と同じ画面に描かれました。

江戸・東京の人々にとって、富士山は特別な信仰の対象であると同時に、毎日の暮らしの向こうに見える山でもあったのです。

この文化的な土壌を考えると、銭湯の壁に富士山が現れたことは、まったく突然の流行ではありません。江戸の人々が富士塚や浮世絵を通じて身近な場所に富士山を招いてきた、その延長線上に銭湯富士を置くことができます。

広告と職人のネットワークも普及を支えた

銭湯絵が広がった理由は、「日本人が富士山を好きだったから」だけでは説明できません。

昭和期の銭湯では、ペンキ絵の下に地域の商店、新聞、商品などの広告を掲げ、広告収入によって背景画の制作費を支える仕組みがありました。

銭湯側は浴室を魅力的にでき、広告主は地域住民が集まる場所で店や商品を知らせることができます。絵を描く職人にとっても、定期的な描き替えの仕事につながりました。

田中みずき氏による研究紹介では、大正期の新聞を調べると、富士山をモチーフにした広告主が多く、広告と背景画の題材が関係していた可能性も指摘されています。

この点から見えてくるのは、銭湯富士が信仰や美意識だけで残ったのではなく、経営、広告、職人仕事が循環する仕組みに支えられていたという事実です。

発祥した絵が評判になる。近隣の銭湯が模倣する。広告業者や職人が制作を支える。一定期間が過ぎれば新しい絵へ描き替える。この循環によって、富士山の背景画は一時的な趣向ではなく、東京の銭湯文化として定着していったと考えられます。

関西では何が描かれていたのか

関西の銭湯では、東京型の巨大なペンキ絵よりも、タイルやモザイクによる装飾が目立つと一般に説明されています。ただし、地域や年代、個々の施設によって違いがあり、「関西の銭湯には富士山がない」と一括りにすることはできません。

重要なのは、銭湯の装飾文化が全国一律ではなかったことです。東京周辺ではペンキ絵、別の地域ではタイル絵や地域固有の意匠というように、建築材料、職人、経営者のつながりによって異なる文化が育ちました。

「日本の銭湯だから富士山が描かれた」のではなく、東京で生まれた表現が、東京周辺の商業・職人ネットワークによって定番化したと見るほうが、地域差を説明しやすいでしょう。

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銭湯絵師は富士山をどう描いてきた？

銭湯の富士山は、浴室の大壁面と鑑賞する位置を計算し、限られた時間で仕上げる職人技によって描かれます。

銭湯ペンキ絵師の田中みずき氏は、現場によっては朝から作業を始め、男湯と女湯の絵を一日で仕上げることがあると説明しています。塗料が下へ垂れることを考慮し、天井に近い上部から描き進めます。

修業では、比較的一色で表現しやすい空から始め、海や松などの周辺景物を経て、最後に富士山を任される流れが紹介されています。

近くで見れば大胆な刷毛跡でも、湯船から一定の距離を取ると、山肌、雲、水面として一つの景色に見えます。銭湯絵は額縁の中だけで完結する絵ではなく、壁の形、浴室の広さ、湯船からの視線まで含めて成立する空間表現です。

東京都浴場組合が2021年に紹介した情報では、当時の東京に約500軒あった銭湯のうち、ペンキ絵がある施設は約130軒とされていました。背景画は施設の状況に応じ、1年から数年ほどで描き替えられることがあります。

これは2021年当時の紹介値であり、2026年現在の設置数を示すものではありません。

また、東京都が公表している「公衆浴場数」の統計では、東京都内の施設数は各年12月末時点で、2023年444軒、2024年430軒、2025年417軒と減少しています。ここでいう数値は東京都の統計上の公衆浴場を対象としたもので、ペンキ絵を持つ施設数ではありません。

銭湯が減少すれば、絵を見られる場所だけでなく、絵師が実際の壁で技術を磨く機会も減ります。建物の存続と職人技の継承は、切り離して考えられない問題です。

一方、ペンキ絵は一定期間ごとに塗り替えられてきた文化でもあります。富士山以外の地域風景や現代的な題材が描かれることもあり、変化そのものが直ちに伝統の衰退を意味するわけではありません。

僕の私見では、守るべきなのは特定の図柄だけではなく、浴室の壁を読み、その銭湯に合った景色を人の手で描く技術と仕組みです。

富士山がこれからも選ばれるには、「昔から定番だから」という理由だけでは足りません。その銭湯がある土地、建物の歴史、利用者の記憶と結びついた景色として、改めて描く意味を見いだす必要があります。

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富士山の銭湯絵が今も重要な理由

富士山の銭湯絵は、日本の象徴を壁に描いた装飾であると同時に、都市生活、商業、職人文化が交差する記録です。

歴史的に確認できる流れは明快です。1912年、神田猿楽町のキカイ湯で店主の東由松が板壁の活用を発案し、画家の川越広四郎へ制作を依頼しました。その背景画が評判となり、東京のほかの銭湯へ広がりました。

その題材として富士山が定着した背景には、富士講、富士塚、浮世絵などを通じ、江戸・東京の人々が富士山を身近に感じてきた歴史があります。

さらに、広告費によって制作を支える仕組み、絵を描いて回る職人の存在、一定期間で描き替える習慣が普及と継承を後押ししました。

筆者として特に重要だと考えるのは、銭湯富士を「本物の富士山が見えない場所の代用品」と捉えないことです。

実際の富士山は季節や天候によって姿を変えます。一方、銭湯の富士山も描き替えによって空の色や水辺、稜線の表情を変えてきました。どちらも一つの固定された姿ではなく、その時代と見る人によって意味を変える山です。

霧に隠れる富士は、人の心の迷いに似ています。それでも銭湯の壁に描かれた富士山は、仕事や旅を終えた人の前で、変わらず広い裾野を見せてきました。

富士はただの山ではありません。銭湯富士は、信仰、芸術、経営者の工夫、職人の技、利用者の記憶を一枚の壁に重ねた、都市の中のもう一つの富士山なのです。

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まとめ

温泉や銭湯に富士山の絵が多いのは、富士山が信仰や芸術を通じて広く知られた日本の象徴であり、1912年の東京・神田猿楽町にあったキカイ湯から、背景画の文化が周辺の銭湯へ広がったためです。

店主の東由松が浴室の板壁活用を発案し、画家の川越広四郎へ制作を依頼したとする説明が、公的資料で確認できる基本的な経緯です。「店主自身が描いた」とする説明とは区別する必要があります。

裾野の広い富士山が横長の壁面と相性がよく、浴室に奥行きを感じさせることも、繰り返し選ばれた一因と考えられます。ただし、これは発祥当時の史料で確認された目的ではなく、構図上の利点についての分析です。

東京で富士山の銭湯絵が定着した背景には、江戸の富士講や富士塚、浮世絵に加え、広告費で制作を支える仕組みと、絵師や銭湯経営者のネットワークがありました。

銭湯の壁に残る富士山は、単なる縁起物でも室内装飾でもありません。東京の人々が山への憧れと日々の暮らしを重ね、描き替えながら受け継いできた文化の風景です。

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よくある質問

銭湯に富士山の絵が多いのはなぜですか？

富士山が信仰や芸術を通じて広く親しまれ、東京のキカイ湯から背景画の文化が周辺の銭湯へ広がったためです。裾野の広い構図が横長の壁面に合うことも一因と考えられますが、発祥当時の目的として史料で確認された話ではありません。

銭湯の富士山の絵は誰が始めたのですか？

1912年、東京・神田猿楽町のキカイ湯で、店主の東由松が浴室の板壁活用を発案し、画家の川越広四郎へ絵を依頼したのが始まりとされています。キカイ湯は1884年に創業し、1971年に廃業しました。

富士山の絵があれば天然温泉ですか？

富士山の絵と天然温泉であることに直接の関係はありません。温泉は湯の成分や湧出条件に関わる言葉で、富士山の絵は銭湯を中心に発展した浴室の装飾文化です。

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主な確認資料

• 千代田区「まちの記憶保存プレートガイド：銭湯に初のペンキ絵」（2025年9月4日更新）
• 文化庁「富士山―信仰の対象と芸術の源泉」
• 環境省「世界文化遺産『富士山―信仰の対象と芸術の源泉』の登録について」
• 東京都「東京の公衆浴場はどうなっているの？（東京の公衆浴場の現況）」
• 東京都浴場組合「ペンキ絵の未来を模索する絵師、初の著書『わたしは銭湯ペンキ絵師』」
• 日本私立大学連盟『大学時報』「銭湯ペンキ絵師 田中みずきさんに聞く」

神楽 岳志（かぐら・たけし）

登山エッセイスト｜富士山研究家｜自然体験ストーリーテラー